« La musique est une chose vivante » : pourquoi l’IA ne remplacera jamais les 15 curateurs de musique derrière ces fameux concerts Parisiens

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Satya Soubiran

 –  rédactrice

 ·  juin 16, 2026

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On connaît Candlelight et d’autres expériences phares de Fever Originals pour leurs concerts à la lueur des bougies, leurs lieux spectaculaires et cette atmosphère suspendue où la musique semble différente. Mais derrière cette simplicité apparente se cache le travail invisible d’une équipe de pointe : la Fever Music Team. Ce collectif international d’architectes musicaux intervient très en amont pour garantir une qualité artistique absolue sur chaque projet, unissant la rigueur académique à l’énergie du spectacle vivant.

*Chaque citation dans l’article a été traduite en français depuis l’anglais ou l’espagnol

Qui sont les personnes derrière chaque concert

Derrière chaque programme, il y a une équipe d’une quinzaine de curateurs répartis à travers le monde. Et contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, il ne s’agit pas simplement de programmateurs.

« Nous sommes ceux qui veillent silencieusement à ce que la partie la plus importante de chaque concert soit magnifiquement exécutée. » – Ana Sofía Vela Ramirez

Tous ou presque sont issus de formations musicales exigeantes. Certains ont des doctorats, d’autres des masters en philosophie de la musique, et certains ont même évolué sur des scènes comme Broadway. Mais surtout, ils restent avant tout des musiciens actifs.

« Certains d’entre nous ont une formation classique et ont travaillé professionnellement dans le circuit de l’orchestre/musique classique, tandis que d’autres viennent d’un milieu académique. » – German Ocampo Barrera

Ce mélange de profils permet justement de créer des ponts entre les genres, et de donner à chaque concert cette sensation de cohérence, même quand il revisite des univers très différents.

Dans les coulisses de la curation : un métier entre instinct, méthode et équilibre

Leur travail, résumé simplement, consiste à “trouver des musiciens, créer des setlists, gérer les arrangements et vérifier la qualité musicale globale du spectacle.” – Paula Gonzalez. Mais dans les faits, le processus est bien plus dense.

Tout commence par la recherche des artistes. Et là, la méthode est exhaustive : “On fouille partout, sites web, YouTube, Instagram… on ne laisse aucune piste de côté pour trouver les meilleurs musiciens.” – Ana Sofía Vela Ramirez

« Le plus difficile, c’est de trouver l’équilibre entre la vision artistique et le budget ou les possibilités concrètes. » – Paula Gonzalez.

Et puis il y a la setlist, cet enchaînement de morceaux qui semble couler de source pour le public. En réalité, tout est pensé.

“Il s’agit de trouver un juste milieu entre les morceaux que le public attend et une cohérence musicale globale.” – Ana Sofía Vela Ramirez.

L’objectif n’est pas seulement d’enchaîner des titres connus, mais de construire une narration. Derrière chaque programme, il y a une intention, celle « […] d’honorer la carrière de l’artiste auquel on rend hommage. » – Ana Sofía Vela Ramirez

Enfin, même si Candlelight est présent dans des centaines de villes, chaque région a un curateur dédié avec des connaissances locales qui « […] fait beaucoup d’efforts pour adapter les programmes globaux aux sensibilités locales ». – German Ocampo Barrera

À l’heure des algorithmes, défendre une vision profondément humaine de la musique

Dans un paysage musical de plus en plus technologique, la Fever Music Team appréhende les algorithmes comme des assistants précieux pour optimiser la gestion et suivre les tendances de plateformes comme TikTok. Cependant, la curation créative reste le travail des curateurs.

“La musique est une chose vivante, qui respire, créée par des artistes vivants, qui respirent.” – Andy Deschenes

Loin de rejeter la technologie, ils en définissent simplement le rôle : L’IA peut aider sur des tâches simples et répétitives, pour permettre de se concentrer sur la création; mais la curation, elle, reste humaine. Car ce qu’ils cherchent à créer dépasse la simple performance. Il s’agit d’émotion, de transmission, de lien.

“Nous ne voulons pas que les concerts ressemblent à un musée… mais qu’ils fassent partie d’un dialogue permanent avec la culture.” – German Ocampo Barrera

Une manière de rappeler que derrière chaque concert, chaque note et chaque bougie, il y a avant tout des choix, des regards, et une certaine idée de la musique.

*Curateurs : Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula Gonzalez, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw and Aalok Gandhi