As obras de arte mais controversas e polémicas da história – algumas delas foram expostas em Paris, e todas elas causaram sensação.

Impossível de esquecer. Em 2014, a Praça Vendôme acolheu um monumental plug anal insuflável do artista Paul McCarthy. Instalado no coração do templo parisiense do luxo, o objeto suscitou uma polémica nacional. Considerado provocador, inapropriado ou brilhante, consoante o ponto de vista, o tampão tornou-se imediatamente um símbolo da arte contemporânea controversa em Paris. O resultado? Vandalizado, removido, mas gravado para sempre na memória colectiva.

Quando o artista Alex Da Corte convidou o sapo Cocas para a Praça Vendôme, no âmbito do festival Art Basel Paris, o chique parisiense quase se engasgou com o seu café crème. Ver o ícone pop mais cândido do mundo chegar ao coração do templo do luxo, entre joalharias ultra-selecionadas e fachadas Haussmannianas, foi uma espécie de salto artístico. Quer se trate de uma provocação maliciosa ou de um génio assumido, esta aparição improvável abalou os códigos, provocando selfies hilariantes e suspiros escandalizados em igual medida. Uma coisa é certa: ao transformar a praça mais preciosa de Paris num parque de diversões para um sapo de culto, a arte provou que gosta de sequestrar os códigos da cultura pop.

Vendidas por 12,1 milhões de dólares na Sotheby’s de Nova Iorque, encontraram definitivamente o seu lugar no Ripley’s. Com a Gold Toilet, a arte contemporânea ataca o bom gosto e entra alegremente no mundo do luxo. Imaginado como uma autêntica sanita funcional em ouro maciço de 18 quilates, este trono ultra-blingue – avaliado em vários milhões de dólares – transforma o gesto mais banal (e menos glamoroso) numa experiência artística desconcertante. Em parte sátira social, em parte olhar de nariz empinado para as elites, a obra convida toda a gente a sentar-se literalmente na riqueza, esbatendo as fronteiras entre arte, provocação e absurdo total. Um aceno irónico à nossa obsessão pelo ouro, poder e estatuto, Gold Toilet prova que, quando se trata dearte controversa, até a sanita se pode tornar um manifesto.

Ele de novo. Com Comedian, Maurizio Cattelan conseguiu transformar uma simples banana colada a uma parede numa estrela global da arte contemporânea. Apresentada em 2019 na Art Basel Miami, a obra – vendida a um preço elevado (120.000 dólares) – desencadeou risos, indignação e debates acalorados sobre o que é (ou já não é) a arte hoje em dia. Uma brilhante provocação para uns, uma enorme piada para outros, Comedian brinca com o mercado da arte, o absurdo e o nosso fascínio pelo buzz, lembrando-nos que, por vezes, não é preciso muito para abalar todo um sistema. Uma obra que tem tanto de efémera como de viral e que se enquadra perfeitamente noADN corajoso de Cattelan.

Wim Delvoye não poupou esforços com esta invenção que é parte máquina de laboratório, parte viagem artística. Apresentada pela primeira vez em 2000, Cloaca é literalmente uma máquina de digestão – engole alimentos verdadeiros, transporta-os através de uma série de tubos e tanques aquecidos como se estivessem nas nossas próprias barrigas, e depois sai… excrementos verdadeiros, embalados e estampados como uma marca de luxo! Enquanto outros artistas se escondem atrás de metáforas, Delvoye abraça o absurdo até ao limite: esta obra funciona mesmo, custa uma pequena fortuna a fazer e obriga-nos a repensar a nossa relação com o corpo, com o consumo e com o tabu, aquilo que preferimos evitar nomear num museu. O resultado? Cloaca é uma das obras mais faladas (e discutíveis) da arte contemporânea.

Com Piggy, Damien Hirst vai até onde a comichão aperta. Um porco cor-de-rosa, cortado ao meio longitudinalmente, exposto como um espécime de laboratório em vitrinas impecáveis: a imagem é tão perturbadora como pop. Algures entre o humor negro e a brutalidade evidente, o artista britânico transforma o animal mais familiar num objeto de contemplação clínica, obrigando o olhar a oscilar entre o nojo e a curiosidade. Fiel ao seu gosto pela provocação, Hirst joga com a nossa relação com a morte, o consumo e o espetáculo, lembrando-nos que a arte contemporânea gosta de flirtar com o limite, tão fino como o vidro…

É difícil falar de arte polémica sem mencionar “La Nona Ora” de Maurizio Cattelan: um papa atingido por um meteorito. Exibida pela primeira vez no Palais des Arts de Dinard, em 2009, e depois em Paris, a obra chocou crentes e conservadores, ao mesmo tempo que fascinou os amantes da arte contemporânea. Uma cena congelada, absurda e trágica, que questiona o poder, a fé e a queda dos ícones.

E se o bizarro se tornasse um destino?

Se estas obras o fascinam tanto quanto o intrigam, deve saber que existem lugares dedicados ao estranho, ao insólito e ao totalmente improvável. Para explorar este tipo de universo em todo o mundo (e talvez alimentar a sua próxima escapadela cultural), dê uma vista de olhos a este mapa de lugares insólitos:
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