Marilyn Monroe, de Campbell’s-soepblikken of de portretten met verzadigde kleuren hebben het imago van Andy Warhol grotendeels bepaald. De komende tentoonstelling in het Musée du Luxembourg slaat bewust een andere weg in. Vanaf 16 september 2026 brengt ‘Andy Warhol. De lijn en het beeld’ bijna 150 tekeningen samen, aangevuld met schilderijen, zeefdrukken, foto’s en archiefstukken.
Het idee is om te laten zien dat tekenen bij Warhol nooit een bijzaak is geweest. Hij werd in de jaren ’40 en ’50 opgeleid in commerciële illustratie en bleef tekenen, zelfs toen hij de mechanische reproductietechnieken ging gebruiken die hem beroemd zouden maken. Aan de hand van sommige tentoongestelde tekeningen kun je juist goed zien hoe zijn beelden tot stand komen voordat ze uitgroeien tot direct herkenbare kunstwerken.
Een Andy Warhol-tentoonstelling die anders is dan de grote retrospectieven
De tentoonstelling is ingedeeld in vijf thematische delen, met onder andere portretten, schrijven, identiteit en de dood als thema. Er worden verschillende zelden getoonde werken gepresenteerd, evenals documenten uit de Factory, het atelier in New York waar Warhol vanaf de jaren zestig een groot deel van zijn werk ontwikkelde.
De tentoonstelling zou dus zowel interessant moeten zijn voor mensen die Warhol al goed kennen als voor degenen die hem vooral associëren met zijn zeefdrukken. Ze legt een tegenstrijdigheid bloot die zijn hele carrière doorkruist: de kunstenaar beweerde dat hij als een machine wilde werken, maar heeft in werkelijkheid het handmatige werk nooit opgegeven.
Locatie: Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, 75006 Parijs
Data: van 16 september 2026 tot 10 januari 2027, elke dag van 10.30 tot 19.00 uur, op maandag tot 22.00 uur