“Muziek is iets levends”: waarom AI nooit de 15 muziekcuratoren achter deze beroemde Parijse concerten zal vervangen

Opslaan

Share

Satya Soubiran

 –  Redacteur

 ·  juni 16, 2026

We kennen Candlelight en andere toonaangevende ervaringen van Fever Originals vanwege hun concerten bij kaarslicht, hun spectaculaire locaties en die zweverige sfeer waarin de muziek anders lijkt te klinken. Maar achter deze schijnbare eenvoud gaat het onzichtbare werk schuil van een topteam: het Fever Music Team. Dit internationale collectief van muzikale architecten komt al in een zeer vroeg stadium in actie om bij elk project absolute artistieke kwaliteit te garanderen, waarbij academische nauwkeurigheid wordt gecombineerd met de energie van live-optredens.

*Elk citaat in het artikel is vanuit het Engels of Spaans naar het Frans vertaald

Wie zijn de mensen achter elk concert

Achter elk programma staat een team van zo’n vijftien curatoren verspreid over de hele wereld. En in tegenstelling tot wat je zou denken, zijn het niet zomaar programmeurs.

Bijna allemaal hebben ze een veeleisende muzikale opleiding genoten. Sommigen hebben een doctoraat, anderen een master in muziekfilosofie, en sommigen hebben zelfs op podia als Broadway gestaan. Maar bovenal blijven ze actieve muzikanten.

Juist deze mix van profielen maakt het mogelijk om bruggen te slaan tussen de genres en elk concert dat gevoel van samenhang te geven, zelfs als het heel verschillende werelden verkent.

Achter de schermen van de curatie: een vak tussen instinct, methode en evenwicht

Hun werk komt, simpel gezegd, neer op “muzikanten vinden, setlists samenstellen, de arrangementen regelen en de algehele muzikale kwaliteit van de show controleren.” – Paula Gonzalez. Maar in de praktijk is het proces veel intensiever.

Het begint allemaal met het zoeken naar artiesten. En daar is de aanpak heel grondig: “We speuren overal, websites, YouTube, Instagram… we laten geen enkel spoor onbenut om de beste muzikanten te vinden.” – Ana Sofía Vela Ramirez

En dan is er de setlist, die aaneenschakeling van nummers die voor het publiek zo vanzelfsprekend lijkt. In werkelijkheid is alles doordacht.

Het doel is niet alleen om bekende nummers aan elkaar te rijgen, maar om een verhaal op te bouwen. Achter elk programma schuilt een intentie, namelijk “[…] de carrière te eren van de artiest aan wie we een eerbetoon brengen.” – Ana Sofía Vela Ramirez

Tot slot, ook al is Candlelight in honderden steden aanwezig, heeft elke regio een eigen curator met lokale kennis die “[…] veel moeite doet om de algemene programma’s aan te passen aan de lokale gevoeligheden”. – German Ocampo Barrera

In het tijdperk van algoritmen, een diep menselijke visie op muziek verdedigen

In een steeds technologischer wordend muzieklandschap beschouwt het Fever Music Team algoritmen als waardevolle assistenten om het beheer te optimaliseren en trends op platforms als TikTok te volgen. De creatieve curatie blijft echter het werk van de curatoren.

Ze wijzen technologie niet af, maar bepalen gewoon de rol ervan: AI kan helpen bij simpele, repetitieve taken, zodat je je kunt concentreren op het creatieve proces; maar de curatie blijft een menselijke taak. Want wat ze willen creëren gaat verder dan alleen een optreden. Het gaat om emotie, overdracht, verbinding.

Een manier om eraan te herinneren dat achter elk concert, elke noot en elke kaars, er bovenal keuzes, visies en een bepaald idee van muziek schuilgaan.

*Curatoren: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula Gonzalez, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw en Aalok Gandhi