Antes de que el Centre Pompidou cierre por reformas entre 2025 y 2030, y tras el éxito de la exposición Surrealismo, el Centre Pompidou presenta una nueva exposición temporal dedicada a Suzanne Valadon, una nueva retrospectiva en forma de monografía sobre la pintora y grabadora francesa, una exposición sobre el arquitecto Hans Hollein y otra sobre el París negro. Pintura, grabado, fotografía, videoinstalaciones, dibujo… ¡el Centro Pompidou es un hormiguero creativo con un brillante futuro por delante!
Suzanne Valadon (hasta el 26 de mayo) en el Centre Pompidou
El Centre Pompidou dedica una monografía a Suzanne Valadon (1865-1938), una de las artistas más importantes de su generación. Pintora de lo real, situó el desnudo, tanto femenino como masculino, en el centro de su obra, representando el cuerpo sin artificios ni voyeurismo. Versión ampliada de la monografía dedicada a Suzanne Valadon y realizada por el Centro Pompidou-Metz en 2023, presenta cerca de 200 obras procedentes de las colecciones del Centro Pompidou, del Museo de Orsay y de la Orangerie, completadas con préstamos excepcionales del Metropolitan Museum of Modern Art de Nueva York, de la Fondation de l’Hermitage y de importantes colecciones privadas, y se centra en sus dos medios predilectos: la pintura y el dibujo, haciendo hincapié en su obra gráfica. Desde sus comienzos como modelo en Montmartre hasta su apogeo artístico, la exposición recorre la vida y la obra de Suzanne Valadon, retratando a una mujer moderna de carácter audaz y pincelada firme.
Hans Hollein (hasta el 2 de junio de 2025)
La exposición «Hans Hollein. transFORMS » ofrece una mejor comprensión del coherente enfoque creativo y crítico del arquitecto austriaco Hans Hollein (1934-2014). Pone de relieve sus obras más emblemáticas, que marcan los hitos de un corpus de investigación que abarca más de medio siglo. Este artista visionario, uno de los arquitectos y diseñadores más influyentes del siglo XX, dejó su impronta en la vanguardia desde los años 60 hasta los 80 con su estilo posmodernista, que abarcaba desde el arte informal hasta el arte conceptual y la arquitectura radical. Esta exposición recorre su obra, desde la Haas Haus de Viena hasta el Museo de Arte Moderno de Fráncfort.
Paris Noir, Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000 (a partir del 19 de marzo)
«Paris Noir» recorre la presencia y la influencia de los artistas negros en Francia entre 1950 y 2000. Destaca a ciento cincuenta artistas de África, América y el Caribe. La exposición presenta obras inéditas en Francia, que van de la abstracción al surrealismo, y simbolizan la rebelión cultural. Cinco instalaciones inéditas y un mapa viviente de París invitan a participar en el diálogo artístico y la construcción de identidades, esenciales para la valorización de este rico patrimonio cultural.