«La música es algo vivo»: por qué la IA nunca sustituirá a los 15 curadores musicales que hay detrás de esos famosos conciertos parisinos

Guardar

Share

Satya Soubiran

 –  Editor

 ·  junio 16, 2026

Haznos tu fuente preferida

Conocemos Candlelight y otras experiencias emblemáticas de Fever Originals por sus conciertos a la luz de las velas, sus lugares espectaculares y esa atmósfera suspendida en la que la música parece diferente. Pero detrás de esa aparente sencillez se esconde el trabajo invisible de un equipo de primera: el Fever Music Team. Este colectivo internacional de arquitectos musicales interviene desde el principio para garantizar una calidad artística absoluta en cada proyecto, uniendo el rigor académico con la energía del espectáculo en vivo.

*Todas las citas del artículo han sido traducidas al francés desde el inglés o el español

¿Quiénes son las personas que hay detrás de cada concierto?

Detrás de cada programa hay un equipo de unos quince curadores repartidos por todo el mundo. Y, al contrario de lo que uno podría imaginar, no se trata simplemente de programadores.

Casi todos provienen de formaciones musicales exigentes. Algunos tienen doctorados, otros másteres en filosofía de la música, y algunos incluso han actuado en escenarios como Broadway. Pero, sobre todo, siguen siendo ante todo músicos en activo.

Esta mezcla de perfiles permite precisamente tender puentes entre los géneros y dar a cada concierto esa sensación de coherencia, incluso cuando revisita universos muy diferentes.

Entre bastidores de la curaduría: un oficio entre instinto, método y equilibrio

Su trabajo, resumido de forma sencilla, consiste en «encontrar músicos, crear setlists, gestionar los arreglos y verificar la calidad musical global del espectáculo». —Paula González. Pero, en realidad, el proceso es mucho más complejo.

Todo empieza con la búsqueda de artistas. Y ahí, el método es exhaustivo: «Buscamos por todas partes, en páginas web, YouTube, Instagram… no dejamos ningún rastro sin seguir para encontrar a los mejores músicos». —Ana Sofía Vela Ramírez

Y luego está el repertorio, esa sucesión de temas que al público le parece algo natural. En realidad, todo está pensado.

El objetivo no es solo encadenar temas conocidos, sino construir una narrativa. Detrás de cada programa hay una intención, la de «[…] honrar la carrera del artista al que se rinde homenaje». —Ana Sofía Vela Ramírez

Por último, aunque Candlelight está presente en cientos de ciudades, cada región cuenta con un comisario dedicado con conocimientos locales que «[…] se esfuerza mucho por adaptar los programas globales a las sensibilidades locales». — Germán Ocampo Barrera

En la era de los algoritmos, defender una visión profundamente humana de la música

En un panorama musical cada vez más tecnológico, el Fever Music Team considera los algoritmos como valiosos ayudantes para optimizar la gestión y seguir las tendencias de plataformas como TikTok. Sin embargo, la curaduría creativa sigue siendo tarea de los curadores.

Lejos de rechazar la tecnología, simplemente definen su papel: la IA puede ayudar en tareas sencillas y repetitivas, para permitir concentrarse en la creación; pero la curaduría sigue siendo humana. Porque lo que buscan crear va más allá de la simple actuación. Se trata de emoción, de transmisión, de conexión.

Una forma de recordar que detrás de cada concierto, cada nota y cada vela, hay ante todo decisiones, miradas y una cierta idea de la música.

*Curadores: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramírez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, Germán Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula González, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw y Aalok Gandhi