Die umstrittensten und polemischsten Kunstwerke der Geschichte – einige davon wurden in Paris ausgestellt und alle haben für Gesprächsstoff gesorgt.

Es ist unmöglich, sie zu vergessen. Im Jahr 2014 wurde auf dem Place Vendôme ein monumentaler, aufblasbarer Analplug des Künstlers Paul McCarthy aufgestellt. Das Objekt, das im Herzen des Pariser Luxustempels installiert wurde, löste eine landesweite Polemik aus. Der Plug wurde je nach Standpunkt als provokativ, deplatziert oder genial angesehen und wurde sofort zu einem Symbol für umstrittene zeitgenössische Kunst in Paris. Was ist das Ergebnis? Vandalisiert, entfernt, aber für immer im kollektiven Gedächtnis verankert.

Als Kermit la Grenouille im Rahmen der Art Basel Paris von dem Künstler Alex Da Corte an den Place Vendôme eingeladen wurde, verschluckte sich der Pariser Chic fast an seinem Café Crème. Es war ein künstlerischer Spagat, die kindlichste Pop-Ikone der Welt im Herzen des Luxustempels zwischen ultra-selektiven Juwelieren und herausgeputzten Haussmann-Fassaden auftauchen zu sehen. Ob böswillige Provokation oder selbstbewusstes Genie, dieser unwahrscheinliche Auftritt warf alle Codes über den Haufen und löste sowohl urkomische Selfies als auch empörte Seufzer aus. Eines ist sicher: Indem sie den wertvollsten Platz von Paris in einen Spielplatz für einen Kultfrosch verwandelte, hat die Kunst bewiesen, dass sie es liebt, die Codes der Popkultur zu verdrehen.

Sie wurden bei Sotheby’s New York für 12,1 Millionen Dollar verkauft und haben nun endgültig ihren Platz bei Ripley’s gefunden. Mit Gold Toilet spült die zeitgenössische Kunst den guten Geschmack weg und spritzt fröhlich in die Welt des Luxus. Dieser ultra-blingante Thron aus 18-karätigem Massivgold, der auf mehrere Millionen Dollar geschätzt wird, ist wie ein funktionales WC konzipiert und verwandelt die banalste (und am wenigsten glamouröse) Geste in ein verwirrendes Kunsterlebnis. Zwischen Gesellschaftssatire und Hohn auf die Eliten lädt das Werk jeden dazu ein, sich buchstäblich auf den Reichtum zu setzen und verwischt dabei die Grenzen zwischen Kunst, Provokation und völliger Absurdität. Mit einem grimmigen Augenzwinkern auf unsere Besessenheit von Gold, Macht und Status beweist Gold Toilet, dass in Sachenkontroverser Kunst sogar eine Toilette zum Manifest werden kann.

Der schon wieder. Mit Comedian hat Maurizio Cattelan das Kunststück vollbracht, eine einfache Banane, die mit Klebeband an der Wand befestigt war, in einen Weltstar der zeitgenössischen Kunst zu verwandeln. Das 2019 auf der Art Basel Miami ausgestellte Werk – das zu einem Spitzenpreis (120.000 Dollar) verkauft wurde – löste Gelächter, Empörung und hitzige Debatten darüber aus, was Kunst heute ist (oder nicht mehr ist). Comedian, eine geniale Provokation für die einen und ein großer Witz für die anderen, spielt mit dem Kunstmarkt, dem Absurden und unserer Faszination für den Buzz und erinnert uns daran, dass manchmal nur sehr wenig nötig ist, um ein ganzes System ins Wanken zu bringen. Ein ebenso vergängliches wie virales Werk, das perfekt zu Cattelans grimmigerDNA passt.

Wim Delvoye hat sich mit dieser Erfindung zwischen Labormaschine und künstlerischem Bad Trip nicht gerade mit Ruhm bekleckert. Die im Jahr 2000 erstmals gezeigte Cloaca ist buchstäblich eine Verdauungsmaschine – sie schluckt echte Nahrung, transportiert sie durch eine Reihe von Röhren und Tanks, die wie in unserem eigenen Bauch erhitzt werden, und kommt dann wieder heraus… echte Exkremente, verpackt und gestempelt im Stil einer Luxusmarke! Wo andere Künstler sich hinter Metaphern verstecken, nimmt Delvoye das Absurde bis zum Ende an: Dieses Werk funktioniert wirklich, kostet ein kleines Vermögen in der Herstellung und zwingt uns, unsere Beziehung zum Körper, zum Konsum und zum Tabu, dem Ding, das man in einem Museum lieber nicht benennen möchte, neu zu überdenken. Was ist das Ergebnis? Cloaca ist eines der meistdiskutierten (und fragwürdigsten) Werke der zeitgenössischen Kunst.

Mit Piggy schlägt Damien Hirst kräftig zu und geht dorthin, wo es juckt. Ein zuckersüßes rosa Schwein, der Länge nach in zwei Hälften ge teilt, wie ein Laborexemplar in makellosen Vitrinen ausgestellt: Das Bild ist ebenso verstörend wie populär. Zwischen schwarzem Humor und selbstbewusster Brutalität verwandelt der britische Künstler das vertrauteste Tier in ein Objekt der klinischen Betrachtung und zwingt den Blick, zwischen Ekel und Neugier zu schwanken. Hirst bleibt seiner Vorliebe für Provokation treu und spielt mit unserer Beziehung zum Tod, zum Konsum und zum Spektakel. Er erinnert uns daran, dass die zeitgenössische Kunst es liebt, mit der Grenze zu flirten, die so dünn wie Glas ist…

Es ist schwer, über kontroverse Kunst zu sprechen, ohne Maurizio Cattelans „La Nona Ora“ zu erwähnen: ein Papst, der von einem Meteoriten erschlagen wird. Das Werk, das 2009 zum ersten Mal im Kunstpalast von Dinard und anschließend in Paris gezeigt wurde, schockierte Gläubige und Konservative, faszinierte aber auch Liebhaber zeitgenössischer Kunst. Eine erstarrte, absurde und tragische Szene, die die Macht, den Glauben und den Fall von Ikonen hinterfragt.

Was wäre, wenn das Skurrile zum Reiseziel wird?

Wenn dich diese Werke ebenso faszinieren wie faszinieren, solltest du wissen, dass es Orte gibt, die dem Seltsamen, dem Ungewöhnlichen und dem völlig Unwahrscheinlichen gewidmet sind. Um diese Art von Welten auf der ganzen Welt zu erkunden (und vielleicht etwas für Ihren nächsten Kultururlaub zu finden), werfen Sie einen Blick auf diesen Plan der ungewöhnlichen Orte:
🔗 https://www.ripleys.co m/locations